Brent Waterworth, skateboard et photographie argentique

Avec son esthétique nourrie par son enfance passée à faire du skate, Brent Waterworth a su séduire le monde de la mode grace a ses portraits capturés à l’argentique. Il nous parle de son amour pour le film, de sa soif de collaborations, de sa vision des réseaux sociaux,…

Salut Brent, peux-tu te présenter brièvement à nos lecteurs ?

Je m’appelle Brent Waterworth et je suis un directeur artistique/photographe né et élevé dans la région de Los Angeles.

©Brent Waterworth

Comment as-tu découvert la photographie ?

En grandissant en faisant du skateboard tous les jours et en étant dans la rue avec mes amis à faire des vidéos de skate – on était constamment stimulé visuellement avec différentes architectures et paysages, textures, couleurs, etc…. et chacun de nous contribuait en se filmant à tour de rôle.

« […] mon travail a inévitablement pris des choses de mon environnement qui étaient principalement axées sur la rue et l’architecture. »

Je me souviens de m’être vraiment soucié des détails avec le cadrage et la composition, les transitions intro/outro, etc… c’est devenu tout aussi gratifiant de filmer et de voir mes amis si enthousiastes face aux vidéos que j’avais faites d’eux, que de voir mes propre figures en skate filmées.

Finalement, cela s’est traduit par des images fixes et mon travail a inévitablement pris des choses de mon environnement qui étaient principalement axées sur la rue et l’architecture.

©Brent Waterworth

Qu’est-ce qui t’a poussé à faire du portrait ?

Honnêtement, le portrait est relativement nouveau pour moi. Ça n’a commencé que l’année dernière, je dirais. Je n’ai jamais vraiment ressenti le besoin ou l’envie de photographier les gens et de travailler avec eux de cette façon.

Il y avait un vide, je ressentais le besoin de poursuivre quelque chose que je n’avais pas encore essayé et depuis que je l’ai exploré, j’ai l’impression d’avoir commencé à apprécier davantage mon travail et cela a ajouté un élément nouveau à tout ça.

« Quelque chose dans mon travail a toujours souffert du fait que je photographiais principalement seul […] »

Qu’est-ce qui te donne envie de photographier une personne plus qu’une autre ? Qu’est-ce qui t’inspire chez les gens ?

Sur le plan extérieur, il s’agit de paraître intéressant et d’avoir quelque chose d’unique à photographier, mais au-delà, il s’agit de photographier des gens qui sont passionnés, humbles et soucieux de ce qu’ils font.

Avec les gens, je suis inspiré par la collaboration. Quelque chose dans mon travail a toujours souffert du fait que je photographiais principalement seul dans un cadre plus intime et personnel à travers mes voyages et mes virées en skate.

©Brent Waterworth

Tu travailles beaucoup en argentique. Qu’est-ce que cela apporte à ta pratique de la photographie ?

Le film ralentit tout – le processus de prise de vue en pellicule par opposition au numérique est celui que je préfère. Même avec le même état d’esprit, le même jour, et sur le même plateau…. photographier sur un support avec un nombre apparemment infini de poses et des possibilités infinies pour créer et monter en postproduction, me donne le sentiment de rétrograder dans mon approche – je déteste avoir le sentiment de travailler sans réfléchir lorsque je shoot en numérique.

« […] l’élément de surprise et d’anticipation lorsque vous faites développer vos photos… c’est inestimable. »

Avec le film, vous êtes obligé de travailler de manière méthodique et ciblée, quelle que soit la vitesse à laquelle vous aimez travailler. L’expérience globale du début à la fin est quelque chose que j’aime tellement et puis vous ajoutez l’élément de surprise et d’anticipation lorsque vous faites développer vos photos… c’est inestimable.

Si tu ne devais garder qu’un seul appareil photo, lequel serait-ce ?

Probablement un Pentax 67 pour le voyage et RZ67 pour les images posées.

©Brent Waterworth

Le seul réseau social sur lequel je t’ai vu est Instagram. Les médias sociaux influencent-ils ta pratique photographique ?

Cela doit paraître tellement cliché, mais j’essaie d’être aussi présent, autant que c’est possible, et le fait de limiter le nombre de distractions permet de vivre dans l’instant. J’ai pris une décision il y a 7 ou 8 ans d’être sur un réseau social à la fois et comme Instagram est un moteur créatif visuellement stimulant, c’est probablement la raison pour laquelle je suis dessus.

« Vos photos sont visibles par tous, que votre intention soit de les commercialiser ou non. »

Cela a certainement un impact sur tout notre travail, que ça nous plaise ou non. Vos photos sont visibles par tous, que votre intention soit de les commercialiser ou non. Si elles sont bonnes ou uniques, les gens vont s’y intéresser et des opportunités peuvent en découler si vous le souhaitez. C’est tout simplement votre portfolio si vous choisissez de le faire fonctionner de cette façon.

©Brent Waterworth

Es-tu inspiré par d’autres artistes ? Ou trouves-tu l’inspiration ailleurs ?

Sans aucun doute ! Je suis inspirée par mes amis et j’ai la chance d’être entourée d’eux et d’autres personnes incroyables qui ont beaucoup de talent.

« [l’inspiration] vient d’un sentiment issu d’une expérience ou d’un souvenir […] »

L’inspiration pour moi peut venir de n’importe quoi – parfois c’est aussi simple que de voir une photo en ligne qui était vraiment captivante et d’autres fois c’est de se déconnecter tous ensemble et de partir en voyage avec ma petite amie et notre chien quelque part loin, simplement pour passer du temps ensemble.

Je dirais cependant que souvent, ça vient d’un sentiment issu d’une expérience ou d’un souvenir, plus que du simple fait de voir quelque chose de physique.

©Brent Waterworth

Quels conseils donnerais-tu à un photographe débutant dans la profession ?

Je suis plein de clichés, mais je dirais d’abord et avant tout qu’il faut s’amuser. Permettez à la photographie d’être tout ce à quoi vous pensez et laissez-la vous tenir éveillé la nuit. Si vous êtes obsédé par elle, alors vous l’aimez et vous faites manifestement ce que vous étiez censé faire. Il est important de faire ce qui vous fait vous sentir bien dans votre peau et dans la façon dont vous passez votre temps.

« […] je fais simplement ce que j’aime et ce qui me fait me sentir bien […]

Prenez la voie la moins traditionnelle, expérimentez et dites oui à de nouvelles choses qui peuvent vous mettre mal à l’aise au début – soyez humble et apprenez de nouvelles choses. Je n’ai pas fait d’école de photographie ou d’art, je n’ai même pas obtenu mon diplôme d’études secondaires, je fais simplement ce que j’aime et ce qui me fait me sentir bien et je pense vraiment que c’est la seule raison pour laquelle ça marche.

©Brent Waterworth

As-tu des projets à venir dont tu peux nous parler ?

Il y a certainement beaucoup de choses qui se passent, mais j’ai travaillé sur un livre photo avec un photographe espagnol extrêmement talentueux et il a été difficile de le finir avec tout ce que nous avons tous les deux en cours, mais je suis excité de le terminer et nous sommes à la fin de ce projet.

« Je travaille aussi sur un livre solo […]

Je travaille aussi sur un livre solo qui est un projet en cours sans calendrier prévisionnel, mais je vise l’année prochaine à la même période. À part cela, c’est plutôt du travail éditorial et du travail à la pige que je fais actuellement les week-ends en plus d’un travail de 9 h à 17 h en semaine.

Découvrez le travail de Brent sur son site, et suivez-le sur Instagram.