Maîtrisez l'art de la photographie
À propos de nous
- Chacun peut trouver le cours de photographie qui lui convient ou en demander un sur mesure.
- Nous avons déjà partagé notre passion pour la photographie avec 30 000 clients du monde entier.
- Fondé en 2011, THE PHOTO ACADEMY est le premier réseau international d'apprentissage de la photographie.
- Notre approche pédagogique innovante garantit l'amélioration des compétences dès le premier cours !
- Nos cours sont enseignés par 200+ photographes professionnels ayant des années d'expérience et des origines culturelles diverses.
- Nous sommes présents dans plus de 60 villes et plus de 17 pays dans le monde entier.
Comment ça marche
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Choisissez un cours qui vous intéresse
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2
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4
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Guide des cours de photographie pour débutants
Vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de photographie, mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Ce guide essentiel de la photographie décompose les techniques, règles et termes clés pour les débutants. Si vous envisagez de commencer un cours de photographie ou si vous souhaitez simplement obtenir quelques conseils rapides, ce guide de la photographie est fait pour vous!
Bien qu'il y ait beaucoup de choses à apprendre et à retenir, la photographie n'est pas aussi compliquée que vous le pensez. Une fois que vous avez compris les règles et les techniques, il est facile de commencer à prendre des photos fantastiques. Les photographes célèbres ne sont pas nés grands ; ils consacrent du temps à l'apprentissage et à la pratique afin de perfectionner leur art. En fait, si vous débutez, il est préférable d'investir dans l'apprentissage plutôt que dans du matériel coûteux et fantaisiste.
Maîtriser les bases, savoir comment contrôler votre appareil photo et comprendre les termes techniques sont les étapes les plus importantes de votre parcours.
L'éducation est primordiale!
Cours de photographie : Guide pour débutant
Vous désirez améliorer vos compétences en photographie, mais ne savez pas réellement comment vous y prendre
? Dans ce cas, vous êtes au bon endroit ; ce guide reprend les notions techniques, les règles et les termes
clés nécessaires aux personnes qui débutent dans la photo. Si vous envisagez de suivre un cours de
photographie ou si vous souhaitez simplement recueillir quelques conseils, ce guide est définitivement fait
pour vous !
Bien que le sujet soit particulièrement vaste, la technique photographique n'est sans doute pas aussi
compliquée que vous ne l’imaginez. En somme, une fois les règles et les techniques de base intégrées, vous
réaliserez assez rapidement des photos esthétiques et abouties techniquement. D’ailleurs, lorsqu’ils ont
débuté, les grands noms de la photographie n’étaient pas d’emblée de “bons photographes” ; il leur fallut
consacrer du temps à apprendre et à s'exercer pour affiner leur art...
De plus, rien ne sert d’investir directement dans un matériel coûteux pour vos débuts en photographie... Il
sera préférable, au contraire, de privilégier l’apprentissage. Maîtriser les rudiments, contrôler
manuellement son appareil, et posséder le jargon photographique devraient être les premiers jalons sur votre
parcours.
⬇Voilà qui est dit. Entrons maintenant dans le cœur du sujet
!⬇
Qu'est-ce qui distingue une belle photographie ? La réponse à cette question existentielle se trouve
généralement, et notamment, dans la composition de l'image... Bien sûr, même si la beauté d’une
photographie réside souvent dans l'œil de celui qui la regarde, il existe tout de même quelques règles /
astuces esthétiques à suivre pour créer, assez facilement, des images captivantes. Il n’est bien sûr pas
interdit d’enfreindre ces règles, mais il sera plus intéressant de le faire en connaissance de cause !
Voici quelques-unes de ces règles :
La règle des tiers
Les lignes de force
Le décor adéquat
Le cadre naturel
La (fameuse) règle des tiers.
Il s’agit tout simplement de placer le sujet, ou un autre élément marquant de l’image, aux
tiers du cadre. Cette méthode de composition permet de dynamiser la photographie.
Un exemple très stricte de l’emploi de la règle des tiers
Les lignes de force.
Elles peuvent être horizontales, obliques, courbes… Chaque type de ligne génère une
impression différente auprès du lecteur de l’image ; “dynamisme” pour les lignes obliques,
“calme et stabilité” pour les lignes horizontales, “douceur” pour les lignes
courbes.
Exemple de lignes de force (1)
Exemple de lignes de force (2)
Check out our courses!
For more creative ideas and tips on how to frame your images, head to our
photography course Composition for All
La lumière influencera significativement l'émotion délivrée par votre image. Elle peut faire
apparaître un sujet plus intense, plus effrayant, plus relaxant, etc. Cependant, parvenir à
lire et à retranscrire la lumière en photographie n’est pas chose aisée.
Essentiellement, une photographie à l’ambiance lumineuse “réussie” sera le fruit :
d’une bonne observation / analyse de l’environnement par le
photographe
(dans un second temps) de la capacité du photographe à
retranscrire cette lumière sur l’image ; grâce aux réglages de l’appareil photo
Il s’agit donc, tout d’abord, d’être capable de repérer les lumières qui seront en mesure de
sublimer le sujet de la photographie ; même si la lumière elle-même peut constituer le sujet
principal de l’image…
Retrouvons ci-dessous quelques “types” de lumières généralement très esthétiques en
photographie.
Des ombres projetées sur une surface. On recherchera particulièrement celles du
crépuscule et de l’aurore
Un sujet photographié à contre-jour, formant une frange lumineuse autour du
personnage
Un élément lumineux dans un environnement bien plus sombre
Une lumière filtrée dans un environnement poussiéreux ou humide (vapeur d’eau)
Découvrez nos cours !
La lumière est un vaste sujet... Si vous désirez en apprendre plus,
rejoignez-nous pour le cours Lumière et mise au point
À première vue un appareil photo semble plutôt complexe, n'est-ce pas ? Des boutons, des molettes, des
fonctions aux noms étranges, des options énigmatiques, … Rien de vraiment compliqué, rassurez-vous !
Mais pour pouvoir maîtriser pleinement son appareil photo, il est nécessaire d’identifier et de
comprendre l’effet de ces différentes fonctions.
Allons-y pas-à-pas ; dans un premier temps voici les points auxquels vous devez vous intéresser :
✅ Le format JPEG et le format RAW
Le JPEG et le RAW sont deux types de fichier utilisés pour sauvegarder une image. Le JPEG
est un fichier compressé ne laissant que peu de latitude à la retouche de l’exposition. Le
RAW offrira une image brute, non-compressée, permettant des retouches plus profondes du
cliché. Généralement, vous pourrez faire le choix de l’un ou de l’autre au tout début du
menu de votre appareil photo.
✅ La balance des blancs
Le réglage de la balance des blancs ne sera certainement pas à négliger ! En effet, ce
dernier déterminera la dominante de teinte, ou son absence, dans votre image...
Une image jaunâtre, ou au contraire une photo bleutée, ça vous dit quelque chose ? C’est là
le résultat d’une mauvaise balance des blancs ! Vous pourrez régler cette dernière soit en
sélectionnant un “preset” (adapté à une certaine ambiance lumineuse), soit de façon
manuelle.
Deux “mauvaises” balances des blancs.
✅ L’histogramme
Afin de vérifier l’exposition d’une image ; pour déterminer de façon certaine qu’elle n’est
ni trop sombre ni trop claire, l’histogramme sera extrêmement utile !
Bien qu'un peu effrayant au premier abord et plutôt illisible, ce graphique est en réalité
assez simple à interpréter. Afficher l’histogramme d’une image est généralement un jeu
d’enfant, et s'exécute à l’aide d’un seul bouton.
Une image correctement exposée et une image trop sombre avec leur histogramme
respectif
✅ Le mode P et la sensibilité
À l’évidence, en observant votre appareil photo pour la première fois, vous ne pourrez
passer à côté des différents modes de prise de vue, c’est-à-dire les incontournables modes
“manuel”, “A/Av”, “S/Tv”, mais également le “mode P”. Ce dernier mode sera certainement le
plus adapté pour un débutant souhaitant sortir du tout automatique ; il permet de contrôler
manuellement la sensibilité (exprimée en iso), alors que l’appareil décide automatiquement
de la valeur d’ouverture et de vitesse.
Un peu chinois tout ça ? Pas d’inquiétude, nous y reviendrons !
La montée en sensibilité provoque l’apparition de “bruit numérique”
Découvrez nos cours !
Il reste à apprendre au sujet de votre appareil photo...
Pour approfondir vos connaissances, renseignez-vous sur notre cours de photographie intitulé
Les réglages de l’appareil
Once you’ve mastered these essentials, it’s time to start thinking about what you want to photograph.
There are so many different genres within photography and choosing a direction can be overwhelming. But
it does not need to be! The best advice we have is to experiment. Try out different types of
photography: landscape, portrait, architecture, abstract, etc. See what genres you like the most!
Paysage.
Yosemite Valley, 1934 © Ansel Adams
Ansel Adams est sans conteste l’un des photographes de paysage les plus célèbres. Fervent
écologiste, il souhaitait imager la beauté sauvage de la nature, et par cela inciter le
grand public à sa protection.
Portrait.
Brent Booth, 21 years old, Des Moines, Iowa, $30, circa 1991 © Philip Lorca
diCorcia
Philip Lorca diCorcia est un photographe américain, né en 1953 dans le Connecticut. Il est
considéré comme l’un des portraitistes les plus brillants de sa génération. Ses
photographies associent des éléments du style documentaire avec ceux de l'image de
fiction.
diCorcia avait pour habitude de payer ses modèles, souvent rencontrés au hasard d’une rue…
Grâce au titre de cette photographie, on apprend que Brent Booth fût rémunéré 30$.
Architecture.
Silber-Gelatine Abzüge, 1965-1992 © Bernd and Hilla Becher
Au début des années 1960, le couple de photographes formé par Bernd et Hilla Becher, va
entamer un inventaire architectural du bâti industriel européen, et ce de manière très
rigoureuse.
Obéissant à un protocole immuable, les époux se mettent à documenter de façon objective et
frontale les constructions fonctionnelles des sites industriels : silos, puits de mine,
hauts-fourneaux, gazomètres, châteaux d'eau...
Street Photography
USA, New York City, Man walking in Wall Street area. September 18th, 2001. © Bruce Gilden
/ Magnum Photos
Bruce Gilden est certainement l’un des plus grands représentants de la Street
Photography.
C’est généralement sans même un mot, à moins de deux mètres de son sujet, que le photographe
fige ses personnages à grand coup de flash.
Que vous désiriez "figer" un sujet en mouvement, ou vous servir d’un flou de vitesse pour
dynamiser votre image, il est impératif de comprendre et d’utiliser à bon escient la vitesse
d’obturation.
À l’instar de l’ouverture et de la sensibilité, la vitesse d’obturation influe sur
l’exposition d’une image ; ceci en apportant plus ou moins de lumière vers le
capteur.
L’obturateur, qui se retrouve le plus fréquemment sous la forme d’une pièce mécanique,
contrôle le passage de la lumière, et pourra rester ouvert le temps nécessaire à une bonne
exposition de l’image. Alors que seulement quelques fractions de seconde seront nécessaires
pour exposer une image au sujet lumineux, plusieurs secondes (voir plusieurs minutes) seront
requises pour un sujet sombre.
Au-delà de l’influence sur l’exposition, la vitesse d’obturation aura également un effet
significatif sur l'esthétique de l’image ! En effet, une vitesse lente permettra
d’enregistrer les mouvements d’un sujet ou du photographe lui-même (sous la forme d’un flou
en “filé”). Une vitesse rapide, à l’inverse, permettra de figer de manière nette un sujet en
mouvement.
Voici quelques exemples d’images dont l’esthétique dépend principalement de la vitesse
d’obturation utilisée :
Pour figer une goutte d’eau en suspension, une vitesse d’obturation rapide est
nécessaire
Pour capturer de manière nette le sujet, une vitesse rapide a été utilisée
Plusieurs secondes sont nécessaires pour enregistrer les traces laissées par des phares
de voitures
L’obturateur est resté ouvert pendant quelques secondes afin de créer cet effet
Pour capter la rotation de la terre, une vitesse d’obturation de quelques minutes peut
suffire
Pour vous essayer à la prise de vue en pose lente ou en vitesse rapide, il vous faudra
utiliser le mode de “priorité à la vitesse” (mode S ou Tv). Vous pourrez alors choisir des
vitesses allant de 1/8000 de seconde à 30 secondes !
Découvrez nos cours !
Il y a bien plus à découvrir sur le sujet ! Jetez un oeil à notre
cours Vitesse et mouvement
Vous ne lisez certainement pas ces termes pour la première fois... Mais qu'est-ce donc
réellement que l'ouverture et la profondeur de champ ?
Pour comprendre comment fonctionne l'ouverture et comment elle impacte esthétiquement une
image, prenons l’exemple du corps humain, et plus particulièrement celui de nos yeux.
Remontons le temps, direction le cours de biologie à l’époque du lycée :)
La pupille de notre œil a la capacité de réduire ou d'augmenter son ouverture pour laisser
passer plus ou moins de lumière vers notre rétine. Le "réflexe pupillaire” permet donc à
notre œil de réguler l’afflux de lumière pour tantôt limiter l’éblouissement, ou tantôt
maximiser notre perception dans un environnement sombre.
Lorsqu’il s’agit de photographie, l’ouverture fonctionne de la même façon que notre pupille
: une pièce, appelée diaphragme, peut faire varier son ouverture pour contrôler la quantité
de lumière atteignant le capteur (surface photosensible - qui enregistre la
lumière).
Le diaphragme d’un objectif ; de petites lamelles servent à ouvrir ou réduire
l’ouverture
Et la profondeur de champ dans tout ça ?
Et bien, la variation de l’ouverture entraînera également un changement de profondeur de
champ ; en d’autres mots, le plan de netteté sera plus ou moins profond, et le flou en
dehors de ce plan sera plus ou moins marqué (exemples en images ci-dessous).
Au plus l’ouverture se réduit, au plus la profondeur de champ augmente
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Chez The Photo Academy, nous proposons de nombreuses options à nos étudiants qui souhaitent apprendre, s’exercer
et expérimenter dans le domaine de la photographie.
Des formateurs (de surcroît photographes professionnels) vous aideront à vous développer en tant que
photographe, et à renforcer vos compétences dans des domaines cruciaux. Découvrez sans attendre notre offre de
cours !
En addition des sujets techniques ou purement pragmatiques, The Photo Academy met aussi l’accent sur l’Histoire
de la photographie… Découvrir les noms de ceux qui ont façonné et bouleversé cet art, vous apportera une bonne
dose d’inspiration ; chose absolument nécessaire pour progresser en photographie !